Henry Darger - La rebelión de los niños esclavos

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"Cuando en el mes de abril de 1973, Nathan Lerner, casero de un modesto piso del North Side de Chicago, abrió la puerta de la vivienda en la que había vivido durante 40 años su singular y recién fallecido inquilino, Henry J. Darger, se encontró con un escenario del que tardó en dar crédito: un cuarto atiborrado de recortes de periódicos, cómics, revistas, libros destripados, aparente basura y unas gigantescas acuarelas que repetían obsesivamente las imágenes de niñas desnudas con grandes alas de mariposa siendo perseguidas por soldados empuñando bayonetas de época.

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En una segunda inspección, halló sepultado uno de los libros más extensos conocidos, 15.154 páginas, titulado The story of the Vivians girls, in what is known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, caused by the Child Slave Rebellion, que ha sido traducido como La historia de las niñas Vivian, en lo que se conoce como los Reinos de lo Irreal, sobre la Guerra-Tormenta Glandeco-Angeliniana causada por la rebelión de los Niños Esclavos.

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Supuestamente, las grandes acuarelas, pintadas por el propio Darger, ilustraban el libro escrito en sus más de cuarenta años de reclusión. El casero, Nathan Lerner, significado fotógrafo, detectó enseguida la extraordinaria calidad de aquellos dos trabajos, y se asignó el trabajo de albacea, a pesar de que, como le había ocurrido a Max Brod con Kafka, Darger le había dejado expreso deseo de que destruyera todo lo que encontrara en el apartamento. Ningún vecino sospechó jamás la obsesión que minaba la vida de aquel solitario de patrones fijos, que buscaba en la basura, sólo hablaba de los partes meteorológicos y únicamente salía de su casa para ir a misa cinco veces al día. Hoy, su obra, una de las más importantes de lo que se ha dado en llamar el outsider art o arte marginal, es una de las joyas del American Folk Art Museum de Nueva York." (1)

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"Descubierta tras su muerte, la obra de Darger se ha convertido en uno de los ejemplos más sobresalientes de arte marginal." (2)

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Más obras aquí.

Jeff Wall - In His Own Words

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Algunas obras de este maestro de la fotografía contemporánea exhibidas en el Moma, aquí.

Benjamin Verdonck, De regreso a la vida ovípara

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Benjamin Verdonick desde Rotterdam, abre su propia morada de ave de largo vuelo, para presentarnos su interés por buscar una apertura a la vida ovípara en medio de la arquitectura plana. Una referencia a las culturas ancestrales y a la miel de los osos de bosques otoñales se descubre en este trabajo. Algunas fotos aquí.

via: Juxtapoz

Luego de la tormenta, la luz divina

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Bueno, luego de algunos inconvenientes técnicos que afectaron nuestros niveles telepáticos y con tantos demonios, seres híbridos y mutantes que han estado pasando en los ultimos días por Apuntes Críticos, más bien calmemos un poco los ánimos yéndonos a reposar un rato a la biblioteca Nacional de Francia.

Allí nos espera hoy una gran cantidad de miniaturas góticas del siglo XV. Justo lo que necesitamos para entrar en contacto con estados de meditación mística a través del arte. Aquí las imágenes de estos manuscritos occidentales, realizados por monjes, verdaderos creadores del arte de otros tiempos.

Taylor McKimens - Cactus en tus camionetas

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Taylor McKimens parte, como muchos, de los cavernícolas tabernas de la contracultura y del comic independiente, para volcarse hacia un trabajo plástico donde aparece una articulación inesperara entre imagen gráfica y escultura. Estas obras son a la vez cargadas de algunas preocupaciones propias a la juventud que anda o no en camioneta.

Aquí más obras.

Charlie White - Arquetipología del demonio

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La obra de Charlie White es cercana al trabajo de Patricia Piccinini, dado el interés por los seres de piel humana, así como próxima también a las construcciones míticas de Matthew Barney o incluso a algunas esculturas de Tip Toland.

Fotografo, White nos trae hoy una serie de imagenes que pueden igualmente relacionarse con la noción freudiana de Unheimlich, mezcla entre lo siniestro, lo familiar y definido en español a veces como lo inquietante.

Un manejo técnico sorprendente puede sugerir en el espectador al mismo tiempo frente a las imágenes un deseo de fuga. Atrayente y repelente, el artista no cae en el escándalo o en la ilegalidad, sino más bien en una estética personal con la que, a partir de una construcción visual coherente, canaliza fuerzas inconscientes a veces mórbidas y demoniacas.

En algunas series el fotógrafo apela a la especialización visual de las producciones de ciencia ficción y a las tecnologías virtuales de imágenes tridimensionales para generar una dimensión nueva en la fotografía contemporánea.

Más obras de Charlie White aquí.

Jocelyn Hobbie - Rictus y espasmos

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En estas pinturas se revela una rigidez e incluso a veces un rictus. Jocelyn Hobbie nos presenta una serie de retratos de mujeres, que hablan de estados meditativos y a la vez de tensión. Más obras aquí.

Noticias del mundo para Apuntes críticos

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Hallados los restos de un hombre cocodrilo, mujer con tres cerebros y joven que fríe un huevo en sus propias manos, todo esto y mucho más aquí en Noticias del mundo.

Patrick Rodríguez - Expreso del país

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Expreso del país es una serie de fotografías de Patrick Rodríguez, artista que hace parte de la nueva generación de fotógrafos colombianos. En este trabajo, Patrick realiza una investigación que toca aspectos de la sociología, la psicología y la antropología al evocar vivencias del trasporte en las calles Bogotanas.

Radicado en Melbourne, Patrick expone desde hace algunos años en Europa, Australia y Suramérica. Aquí las imágenes de este trabajo y aquí otras obras de Patrick, gran fotógrafo colombiano en el exterior.

Folkert de Jong - Caminando entre fangos volumetricos

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Esculturas salpicadas de pinturas que gozan en medio de la exposición, pertinente trabajo por el caracter divertido de la producción. Folkert de Jong para Apuntes Críticos, aquí.

Vivaldi - Cecilia Bartoli - El espiritu humano #2

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"Cecilia Bartoli (Roma, 4 de junio de 1966) es una mezzosoprano italiana cantante de ópera y recitalista. Se la conoce principalmente por sus interpretaciones de Mozart y Rossini, y obras menos conocidas de música Barroca. Se la considera una mezzosoprano lírica dramática con coloratura, y con un timbre muy personal, con el que logra un gran efecto vocal y dramático.

Bartoli es muy admirada por el público que frecuenta los conciertos por su carácter vivaz y animado sobre el escenario, mientras que su voz lírica y su incursión en otras melodías de la época Barroca le han otorgado un considerable reconocimiento incluso entre el público que no frecuenta la ópera." (1)

Apuntes críticos, siempre con usted

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Victorino García Romero - El tiempo circular

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La serie de monjas en reposo fúnebre atribuida a Victorino García Romero (1791-1870), es uno de los conjuntos de pinturas más reveladores del arte colombiano del siglo XIX. Patrimonio del arte del país, estas obras comienzan actualmente a ser cada vez más apreciadas bajo el cambio vertiginoso que se produce en el arte de nuestra época. Aunque las fotografías no son muy buenas aquí pueden verse algunas de las pinturas; para estar al tanto de lo que se produce en este y en otros tiempos.

José Antonio Torres Gualajo - El espiritu de la tierra

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Para completar la referencia al arte de Noé León, de quien hablabamos anteriormente, aparece hoy en internet un corto documental sobre José Antonio Torres, alias Gualajo, un marimbero de la tierra colombiana. Un poco de arte autentico, sin tanta contaminación de las ciudades. Saludes especiales a Gualajo, y esperamos visitarlo por alla, en la tierra, algun día.
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Noe León. Título desconocido. 30 x 35 cms

Unicos e indispensables

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Informaciones útiles para escribir sobre arte:

Ahora que los artistas además de realizar obras visuales, también escribimos sobre y entorno al arte, para que nuestros escritos generen reflexiones de interés, recomendamos dos textos claves:

1. El Vocabulario de Estética de Étienne Souriau. Se trata de un útil de primera mano para los teóricos del arte. Es un diccionario bastante grueso y jugoso de términos utilizados en estética. El libro da también para distraerse un buen rato de manera útil. El mismo está, además, editado en español. En Bogotá, hay un ejemplar en la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Hago referencia a este texto para que los que deseamos escribir sobre arte, lo hagamos con un mínimo conocimiento del uso de los términos en estética. Con eso dejamos de andar dando tantas vueltas y salimos de las confusiones que tanto se dan, en muchos escritos que circulan en internet sobre arte, por desconocimiento del lenguaje especializado.

Aunque este Vocabulario corresponde a una información básica es sumamente útil, ya que da una enorme cantidad de pistas para irse orientando en el mundo de la reflexión sobre arte. Para la escritura de tesis puede ser un texto importante, especialmente ahora que comienzan a evolucionar diferentes escuelas de pensamiento en el panorama artístico contemporáneo a nivel mundial.

2. El segundo texto es un breviario muy bien hecho sobre ortografía de la lengua española, ya que todos cometemos errores, y toca irse corrigiendo constantemente. Recomendamos, especialmente, los capítulos sobre comas y tildes, y sobre todo lo que no corrige Word. Puede descargarse aquí.

Esperamos que estos dos textos sean de interés para nuestros lectores de Apuntes Críticos.

Colecciones

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Considerada como uno de los pilares en la publicación de revistas de ciencia ficción, sino la más antigua en su género, Amazing Stories, fue una revista creada por el luxemburgués Hugo Gernsback, como muchos, un inmigrante europeo en los Estados Unidos de América.
Aquí una colección enorme de las portadas de la revista desde 1926 hasta 1967.

Este sitio también tiene otras imagenes de revistas americanas similares, para los interesados en esta fuente de riquezas, que es la imagen gráfica. Aquí más.